熊洁英，1972年2月出生辽宁省辽阳市，现为国家二级美术师。斋名莲坡居、荷堂。
中国硬笔书法协会主席团委员、执行秘书长，中国书法家协会刻字委员会委员、全国刻字展评委，《中国大书法》丛刊副主编，中国人民政治协商会议辽阳市委员会委员。
刻字作品获第七届全国刻字艺术展全国奖，担任第八届、第九届、第十届全国刻字艺术展评委；书法作品入选全国第七届中青年书法展、全国第二届扇面展、全国首届行书展、全国首届草书展、中国书法家协会成立二十五周年优秀会员作品展、第八届、第十一届国际书法交流展、当代书坛名家系统工程——全国千人千作书法作品大展、全国五百家书法精品展、中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动等展览，获辽宁省第二届兰亭奖书法展兰亭奖创作奖（最高奖）；连续多次担任中国硬笔书协会举办的各项展览的评委会副主任、秘书长。
书法、刻字作品被中国文字博物馆、中国国家体育场（鸟巢）、中央党校、韩国碑林博物馆、辽宁省博物馆、辽宁省美术馆、吉林省美术馆、沈阳故宫博物院等几十家博物馆收藏，同时作为国际交流礼品赠送给韩国总统朴瑾慧，原总统金泳三、原台湾国民党主席吴伯雄等。黑龙江美术出版社出版《熊洁英书法作品集》。
※获奖经历·刻字作品
刻字作品获第七届全国刻字艺术展全国奖
第十二届国际刻字艺术交流大展
第十四届国际刻字艺术交流大展（特邀作品）
第一届国际刻字展（特邀作品）
第三届国际刻字展（特邀作品）
※获奖经历·书法作品
书法作品入选全国第七届中青年书法展
全国第二届扇面展
全国首届行书展
全国首届草书展
中国书法家协会成立二十五周年优秀会员作品展
第八届国际书法交流展
当代书坛名家系统工程——全国千人千作书法作品大展
全国五百家书法精品展
中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动等十余次展览
获辽宁省第二届兰亭奖书法展兰亭奖创作奖（最高奖）；
※担任评委
担任第八届全国刻字艺术展特邀评委
担任第九届全国刻字艺术展评委
担任第十届全国刻字艺术展评委
多次担任中国硬笔书协会举办的各项展览的评委会副主任、秘书长。
※作品馆藏
书法、刻字作品被中国文字博物馆
中国国家体育场（鸟巢）
中央党校
辽宁省博物馆
辽宁省美术馆
吉林省美术馆等十几家博物馆收藏
※名家评价
（张华庆：中国硬笔书法协会主席、中国书法家协会硬笔委副主任）
我以为，书法作品气象要大、内涵要大。正大气象的书法艺术作品会给人们一种鼓舞、一种激动、一种震撼。可以说三千余年的书法史，特别是从二王到苏黄米蔡、到明清以降，历朝历代流传下来的书法大家的经典作品都透露出唯美的正大气象，感动着无数的追随者、热爱者。所以说“正大气象”是书法家永远的追随。正大其实是一种高远宽博的展示，是自然而然的流露。洁英的艺术道路和创作理念始终秉承着这样的宗旨在进行中。哲学家冯友兰说：“书法评论的标准，不在于用笔、用墨、布局等技术问题，而在于气韵的雅俗。”所以讲，书法家应该是两个方面都合格，一是道德修为、才情天赋、综合修养，二是技法。书法的境界是书写者通过线条笔迹所折射出来的心灵影像、点画结构直接或间接地反映了作者的审美取向。洁英就是从这两个方面不断地加强着个人的修为，从必然王国进入到自由王国。洁英对楷行草隶篆诸体和刻字均有涉猎。他碑帖兼习、融会贯通、相辅相成。他书写作品时，八面出锋、阴阳相背、枯笔渴笔、焦墨飞白、涨墨浓墨，用笔技法精到、到位，笔墨的淋漓尽致，令观者拍案击掌。洁英的作品，承继经典，从传统中走来，写出了味道，写出了大雅，驰骋心智，挥洒自我，英气勃发，可谓格高技淳。
（赵大超：中国书法家协会会员、辽阳市书法家协会名誉主席）
熊洁英从1991年开始学习书法，到1997年入选第七届全国中青年书法篆刻展，他心无旁骛，埋头临习了几年的楷书和魏碑。后来，他又潜心研习行草书，他几乎临遍了他所能搜集到的范本，在这些碑帖中，他尤其看重并下了大力气的是王铎临写《集王羲之的圣教序》和刻工精良的《大观帖》。古人留给我们的这些墨迹、碑刻，工妙于点画，神韵于结体，也使熊洁英在恪守法度，垂炼笔力，熟谙结构等方面都打下了坚实的基础。
对艺术而言，有人十分推崇悟性与灵感，其实悟性和灵感不是天生就有的，只有当你付出十倍的努力和艰辛，视艺术为生命的时候，你才会对你钟爱的艺术产生出一分的悟性，并在创作中碰撞出灵感的火花。所以，你看熊洁英笔下的线条，就像犁铧在大地上留下了耕耘的艰辛，又像是老人额头上的皱纹，印证着翰墨的沧桑。
书法艺术有它自身的特点和规律，要想把字写好，那是一辈子的事，即所谓“百艺率三年可成，独书用毕生精力”。因此，熊洁英在他自己取得成绩的时候，他不敢有丝毫的懈怠，他殚精竭虑于碑帖结合，仔仔细细地揣摩古人的笔法，气韵与神采，所以他的楷书，既秀美严谨，又端庄凝重，他的行草书，结体虚淡萧散，用笔风神纵逸，看他写字，笔下绝无犹疑、怯弱之气。
（李庶民：中国书协学术委员会委员、中国书协刻字委员会委员）
熊洁英书兼各体，尤以行草与小楷最工。初由唐楷入手，博涉魏碑中《张玄》、《张猛龙》诸名碑，复于龙门诸品中求其会心得意之处。复又由碑入帖，于《圣教》、《韭花帖》及《大观帖》等浸淫衍溢，渐与道合。小楷法乳晋唐，参以倪瓒之放逸，文征明之精能，故其楷书与行书融会贯通，相辅相成，楷书于端雅精整中见姿态活泼，行书于率意中见沉稳凝粹。草书则喜明人雄肆一路，意与徐谓、王铎等为同调。无论大幅还是小品，皆见用笔从容谙练，起收周到，转折洒落，线条于松动处见质实，于沉着中见空灵。结字得天倪造化，自然参差，点画顾盼有情，姿态因形而生，疏密之理，开合之法，尽在不经意中。法度谨严处如唐人冠冕，意趣高朗处有魏晋之风韵。格调霞标，境界踔荦。无论楷书还是行草，重情韵，重意态，烂漫放达，在传统中寓以时代审美祈尚，比如喜用短线组合，点画搭接处若即若离，得虚实相济之妙。线形变化丰富，则得益于换笔动作的爽快利落。在线条的跌宕跳跃中，随机变化，以笔意与笔势强调了气息的绵延与节奏韵律的起伏。熊洁英无论楷书还是行草，都很讲究用墨，他自称得益于写意花鸟与山水的皴擦渲染，点线的流走中，见墨色的浓淡枯湿，飞白中墨丝纤微毕现，绞转中笔毫铺陈如老藤，肌理层次清晰，五色浑厚华滋。偶作大草，挥洒性灵，放浪形骸，解衣盘礴，如禅之棒喝，头头皆是，磊落酣畅，读之眵目为之开涤。
（顿子斌：中央美术学院博士、北京师范大学书法博士后、天津师范大学教授）
洁英的作品以趣胜，面目多变，时而大刀阔斧苍劲求破；时而平和规整稳如泰山；时而低声呢喃有如切切私语。作品风貌随创作题材，亦随心而变，或为天真古朴、或为熟稔精缜。
拙朴，在审美的对比中见出的。拙，是巧之反；朴，是丽之反。作为美学范畴，拙朴是与工巧、精致、秾丽、华艳、柔媚相对比的。它又相涵、相当或相近于稚拙、丑拙、质朴、素朴——在艺术中，特别是空间艺术中，拙朴美是并不罕见的存在。在杰英的书作中，较为直观的视觉为——拙劲。“能拙朴则浑厚不流为夸侈，强烈不流为滞腻”。由此可见，拙朴之难成。
杰英书作无刻意拿捏矫作之媚态，也无剽窃前人之精巧，反倒是作者创作时手中挥毫刹那间的灵感迸染纸上，无不渗透着纯然的秉性，洋溢着“拙”味。苏轼《贺欧阳少师致仕启》中云“大巧若拙，大辩若讷”。杰英作品《心如空虚量周沙界》风格拙朴、本然，改作朴实的行笔、沉缓滞涩，且运笔中似是踌躇逡巡，把笔犹豫，然却于毫墨间调侃精巧华媚，进行中叩问智慧玄禅。书作最难得之处在于有了“禅味”。真率失控的起笔行笔、相遇殊野的字体结构，归璞返真的情趣，虽有失精巧华雅，却值得深深玩味。
洁英书作中也不乏佛教经文。行笔自如，仿若天成。在宗教领域中，经偈皆为宗教明理教化之功用，佛经书法亦从观念上给人一种潜在的敬畏感。杰英手抄佛经是恬淡释然的，没有丝毫追名逐利的痕迹，流畅自如，虔诚静谧。虽然写经文字不在多少，亦不在书体、章法，仅仅一百余字，便将书者心境渲染纸上。杰英行草筑基于大王、孙过庭、黄庭坚和米芾，取米、孙之形质，而提黄之神韵。其写经于此体现最为充分。
洁英对结字有着特殊的敏感。最 近他的行书有以“方”取势的倾向。汉字本方，但多为美术字。而在书法中，多为长方、扁方。除了个别汉碑外，以正方取势者不多见。这无异于给自己出了一道难题。一个艺术家的价值的大小取决于他解决难题的能力。而恰在此处，我们看出书家的匠心所在：方而不呆，方而不板，游刃有余。
※作品欣赏
毛笔作品
刻字作品
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